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Retratos en la fotografía india
contemporánea.- La
exposición, que analiza la fotografía india a través del retrato, presenta más
de 180 obras de 14 fotógrafos. Los artistas muestran su interés por la
identidad desde la alegoría poética a la representación de estereotipos de la
cultura popular, y ofrecen, a través del retrato, su particular percepción
sobre el entramado social contemporáneo en la India.
Estas obras son una muestra de las
diferentes manifestaciones que se originan en la conciencia subjetiva del
artista y en definitiva presentan la realidad o las realidades de un país a
través de la mirada de sus artistas más representativos. La muestra se inicia
con una selección de los autorretratos de UmraoSingh Sher-Gil (1870-1954),
pionero en el género de la mise-en-scène en India y continúa con obras de
Achinto, Anay Man, Anup Mathew Thomas, Anita Khemka, Pushpamala N, Prashant
Panjiar, Ketaki Sheth, Mahendra Sinh, Deelep Prakash, Sunil Gupta, Gauri Gill,
Vidura Jang Bahadur y Nikhil Chopra. Un ciclo de cine indio y una ronda de
conferencias cerrarán el programa sobre el proyecto Yo y El Otro.
Sala Norte, Artium (Francia, 24.
Vitoria-Gasteiz, Álava), desde el 24 de octubre
La huella
solidaria.- El
Centro de Exposiciones de Benalmádena costa acoge la muestra fotográfica “La
huella solidaria”, del cirujano Norman Bethune. El autor trabajó como médico
voluntario de las Brigadas Internacionales durante la Guerra Civil.
La exposición está formada por 56
imágenes en blanco y negro, y documentada con el mismo número de textos, que
recogen la actividad social y profesional de este cirujano, que en octubre de
1936 abandonó su puesto de Jefe de servicio del Hospital Sacré-Coeur de
Montreal, para trabajar en España como médico voluntario de la Brigadas
Internacionales durante la Guerra Civil. En febrero de 1937 ayudó a la
población civil de Málaga que huía en masa de la ciudad, hacia Almería. La
muestra podrá visitarse hasta el 29 de noviembre.
Ocho visiones:
Distrito C.- Fundación
Telefónica presenta en el Museo de la Universidad de Alicante (MUA) el próximo
8 de octubre la exposición Ocho visiones: Distrito C, una visión artística,
interpretativa y subjetiva reflejada a través de la mirada de destacados
fotógrafos españoles sobre la nueva sede social de Telefónica en Madrid.
Este proyecto artístico, que se
expondrá hasta el 21 de noviembre, se puso en marcha cuando Sergio Belinchón,
Bleda y Rosa, Jordi Bernadó, Manel Esclusa, Aitor Ortiz, Xavier Ribas,
Montserrat Soto y Valentín Vallhonrat, fotógrafos de personalidad artística
bien definida e indiscutido prestigio internacional, recibieron el encargo de
testimoniar las distintas fases de la construcción del Distrito C.
La exposición está compuesta por 94
fotografías realizadas entre los meses de diciembre de 2005 y abril de 2006 por
estos ocho artistas con distintas sensibilidades, estilos fotográficos y
apreciaciones diversas, que van desde la meditación introspectiva hasta la
descripción documental o la reflexión formal.
Se trata de un proyecto artístico
que se inspira en uno similar que Telefónica llevó a cabo en la década de los
años veinte del siglo pasado. En su nacimiento la Compañía encargó a una serie
de destacados fotógrafos de la época que recogieran en imágenes la construcción
de sus distintas sedes, entre ellas la de la Gran Vía madrileña.
Álbum familiar.- El proyecto “Recuerdo. Álbum
Familiar de la Región de Murcia” tiene como principal propósito recopilar
imágenes de la ciudadanía con el fin de crear, mediante la digitalización de
las mismas, un archivo fotográfico que sirva de memoria social para conocer la
intrahistoria de nuestra región. Hasta el 30 de noviembre, en el Palacio
Molina, (Jara, 28. Cartagena. Murcia). Más información en: cehiform.blogspot.
com
África a diario.- El núcleo de la exposición de Manuel
Bañó Hernández está formado por cerca de noventa fotografías que nos muestran
distintos aspectos de la realidad actual de tres países del África subsahariana
(Kenia, Tanzania y Malí): alimentación, transporte, trabajo, relaciones
humanas, paisaje..., todo formando un puzzle que compone una visión nítida de
parte del África negra contemporánea.
La muestra se organiza alrededor de
distintos espacios temáticos que nos hablan del ser humano (retratos e
identidades), del viaje, de la hospitalidad de la población africana, de la
vida cotidiana, del papel que juega el árbol como espacio de sociabilidad y del
singular mundo de los recuerdos turísticos y del comercio.
Hasta el 29 de noviembre en el Museu
Valencià d’Etnologia (Calle de la Corona, 36. Valencia).
Guinea Ecuatorial
en el siglo XXI.- Dentro
del ciclo dedicado a África, el Museu Valencià d’Etnologia presenta una
aproximación a la Guinea Ecuatorial contemporánea desde una perspectiva
etnográfica mediante las fotografías del artista holandés Machyta Oko Giebels,
realizadas en la isla de Bioko y en el continente durante el año 2007 y
acompañadas por los textos de la antropóloga Yolanda Aixelà.
Hijo de madre holandesa y de padre
ecuatoguineano, Machyta Oko Giebels crea obras de arte polifacéticas sobre temas
sociales y sus experiencias y emociones, las cuales superan el contexto
holandés. Su obra, elaborada con diversas técnicas simultáneamente, incluye
collages, fotografías, instalaciones de luz, esculturas y pinturas.
Hasta el 29 de noviembre en el Museu
Valencià d’Etnologia (Calle de la Corona, 36. Valencia).
Zorba, Zhivago,
Sonrisas….- La
colección está formada por 50 imágenes en blanco y negro y refleja momentos del
rodaje cinematográfico de películas que han marcado hitos en la historia del
cine, como Zorba el Griego, Dr. Zhivago, Sonrisas y lágrimas, Freud, Moby
Dick y el Tercer hombre. Desde 1951, Erich Lessing, es miembro del grupo de fotógrafos de la
Agencia Magnum, con sede en París y Nueva York. Sus fotografías sobre la
revolución húngara fueron premiadas en 1956 con el “American Art Editors’
Award”.
Del 29 de octubre al 15 de
noviembre, en el Teatro Sierra de Aracena, Huelva.
Periscopio.- Una exposición de la fotógrafa
catalana Isabel Muñoz sobre la cultura de la violencia de las “maras” latinoamericanas,
centrará la cuarta edición de Periscopio que tendrá lugar en Vitoria hasta el 9 de diciembre.
Maras, la cultura de la violencia, será la exposición principal de la
cuarta edición de Periscopio y se instalará en la sala Fundación Caja Vital. El trabajo
de Isabel Muñoz, realizado en 2006, consta de 107 fotografías en color y en
blanco y negro y de dos documentales. Cincuenta de las fotos son de gran
formato (140 x 175 cm.) y las imágenes fueron captadas en las prisiones de
Ciudad Barrios, Sensuntepeque y Zacatecoluca, todas ellas en El Salvador.
Las “maras” están formadas por
pandillas de jóvenes de El Salvador, Honduras o Guatemala que sufren la
marginación social, la miseria o la descomposición familiar.
La actividad delictiva y la
violencia son su seña de identidad y se dedican al tráfico de drogas, de armas
o a los asesinatos por encargo.
El cartel de esta nueva edición de
“Periscopio”, es una fotografía en blanco y negro de la Agencia EFE de los años
30 del siglo XX, de Díaz Casariego, en la que se observa a varios reporteros
gráficos que aguardan a que finalice una reunión del Consejo de Ministros en
Madrid. Los reporteros de la imagen aparecen junto a sus cámaras de foto de
madera y de cine con manivela.
Además de las exposiciones
oficiales, “Periscopio” seguirá organizando el concurso para aficionados, cuyas
fotos se expondrán en locales comerciales repartidos por la ciudad. El plazo de
inscripción para este concurso de aficionados se abrirá el 7 de septiembre y
concluirá el 15 de octubre.
Además, la sala Luis de Ajuria
acogerá del 11 al 29 de noviembre una exposición con los trabajos de los
ganadores del concurso “amateur” de 2008.
Violencia de
género.- Violencia
de Género, retrata
con suma crudeza los efectos de los maltratos que han sufrido quince mujeres
pakistaníes, objeto de agresiones con ácido. Morenatti saca a la luz hechos que
en algunos casos supera los peores presagios de hasta donde puede llegar la
barbarie humana. El fotógrafo, Emilio Morenatti, se gana la confianza de estas
mujeres para destapar una realidad que hasta el momento habían preferido
mantener en la intimidad. El resultado es demoledor, y cada foto constituye un
documento de valor como denuncia social.
aproximadamente hasta el 9 de
diciembre en la Diputación de Álava, Vitoria. Actividad enmarcada en el
Festival Periscopio, una mirada el fotoperiodismo.
The Kitchen.- La serie The Kitchen. Homage to
Saint Therese (La cocina. Homenaje a Santa Teresa) de Marina Abramovic se
presentará por primera vez en La Fábrica Galería del 6 de noviembre al 12 de
diciembre. La exposición incluirá nueve fotografías en color y blanco y negro
que la artista realizó sobre Santa Teresa en la sede de La Laboral en Gijón
durante el mes de mayo. Más información: www.lafabricagaleria.com.
Pioneros de la
fotografía II (1852-1913).- Hasta el 13 de diciembre el Museo de Bellas Artes de Bilbao (Museo
Plaza, 2) presenta las 47 fotografías pertenecientes a la Colección
Ordóñez-Falcón,
realizadas por numerosos autores –como Olympe Aguado, Emil Mayer, Ernest
James Bellocq o estudios fotográficos como el de Jean Laurent o el Atelier
Nadar-, la exposición permitirá entender la evolución de la técnica fotográfica
a lo largo del siglo XIX. En este sentido, el visitante encontrará numerosos
ejemplares que sobresalen tanto por su alto valor artístico como por su
importancia histórica, como es el ejemplar con el que se inicia la muestra, la
fotografía de Victor Hugo realizada en torno a 1852-1853 por su hijo
Charles-Victor, o de las tomas fotográficas de Muybridge sobre el cuerpo humano
en movimiento, que tanto interesaron al pintor Francis Bacon. La gran variedad
temática y técnica de las fotografías expuestas —paisajes, vistas
urbanas, flores y plantas, retratos, naturalezas muertas, escenas
costumbristas, imágenes documentales y científicas, edificios históricos—
permitirá vislumbrar la amplia utilidad que se dio a la fotografía desde
mediados del siglo XIX.
I Muestra
Audiovisual y Fotográfica de la Diversidad Cultural de Melilla.- Del 16 al 19 de noviembre se desarrollará
la Primera Muestra Audiovisual y Fotográfica de la Diversidad Cultural de
Melilla. La idea es proyectar películas que promuevan la convivencia y el
mestizaje, y un concurso fotográfico de ámbito nacional que abordará como
temática la diversidad cultural de Melilla.
Ver Italia y morir.- Bajo el titulo “Ver y Italia y
morir” se realizará un recorrido por la imagen de la Italia del siglo XIX,
recuperando y analizando la idea del “Gran Tour” del siglo XVIII y su
reinvención en el XIX gracias a las nuevas formas de plasmar imágenes que
supusieron los daguerrotipos y las primeras fotografías.
La muestra retrata la Italia del
siglo XIX a través de los distintos artistas que la visitaron dando así una
perspectiva múltiple y contrastada de la situación del país trasalpino en ese
siglo. De este modo el visitante podrá ver pintura, escultura, fotografía,
daguerrotipos e incluso un megaloscopio (predecesor del proyector de
diapositivas) con imágenes de los paisajes, los yacimientos arqueológicos, los
monumentos y la arquitectura italiana pero también podrá hacerse una idea de la
vida diaria en Italia con los retratos de sus gentes o con las fotografías de
la erupción del Vesubio en 1872 entre otras muchas imágenes que plasman la
idiosincrasia del pueblo italiano y la visión romántica que de este se tenía en
el extranjero hasta la época del Risorgimento.
Sala Recoletos de la Fundación
Mapfre (Pº de Recoletos, 23. Madrid) hasta el 20 de diciembre.
Rodchenko,
fotógrafo.- La
Fundación Canal acoge, hasta el 3 de enero, Rodchenko fotógrafo, una retrospectiva sobre Aleksander
Rodchenko (1891-1956), líder del constructivismo, uno de los últimos
movimientos de vanguardia del siglo XX. La muestra está compuesta por 125
fotografías que el artista ruso realizó entre 1920 y 1940, una selección de
imágenes que muestra la incesante experimentación del artista y su defensa de
los nuevos caminos de la fotografía. Conocido como el revolucionario y pionero
de la perspectiva, Ródchenko fue líder del constructivismo, el último gran
movimiento de vanguardia del siglo XX.
Fundación Canal (Mateo Inurria, 2.
Madrid. www.fundacioncanal.com).
Lisette Model.- Es una de las figuras claves de
la historia de la fotografía, tanto por su personal y característica forma de
fotografiar como por la labor docente que desempeñó. La exposición presenta sus
trabajos más representativos, empezando por las primeras fotografías tomadas en
París hacia 1933, su famosa serie de la Promenade des Anglais de Niza y las
series posteriores realizadas en Estados Unidos, entre 1939 y 1956. Algunas muy
conocidas como las realizadas en el Sammy´s Bar de Nueva York, en Coney Island
o en las calles del Lower East Side, otras no tan difundidas como la serie
Pedestrians, las fotografías tomadas a la salida de la ópera de San Francisco,
en los bares de Reno o en el hipódromo de Belmont Park, en Nueva York.
En la Fundación Mapfre (Av. General
Perón, 40. Madrid) hasta el 10 de enero
Los rusos en la
guerra de España 1936-1939.- Entre agosto de 1936 y febrero de 1939, los soviéticos combatieron
al lado de la República española, y aunque hubo ucranianos, bielorrusos,
georgianos, etc., los ciudadanos españoles de la época los percibieron a todos
como “los Rusos”.
La URSS decidió participar en la
guerra apoyando a la República, y la ayuda efectiva llevó el nombre, en clave,
de “Operación X” (en que “X” era España). Rusia envió un volumen de 648
aviones, 347 tanques, 60 vehículos blindados, 1.186 piezas de artillería, 340
morteros, 20.486 ametralladoras, 497.813 fusiles, 862 millones de cartuchos, 3
millones y medio de proyectiles, 110.000 bombas de aviación y 4 torpederas. Las
armas hubo que pagarlas y, para hacerlo, el gobierno republicano trasladó a
Moscú la mayor parte de las reservas de oro del Banco de España.
Además de las armas, la URSS también
envió una red de personas compuesta por la misión diplomática (Marcel
Rosenberg), los Servicios de Seguridad (Orlov), y, por fin, los Asesores,
Instructores, Especialistas e Intérpretes (Vládimir Górev, Nikolai Kuznetsov,
Yan Berzin, etc.).
Un total de 142 piezas, entre
documentos, fotografías y maquetas, y 165 retratos de los asesores y
combatientes soviéticos que participaron en la guerra civil conforman esta
exposición. La muestra se completa con dos películas documentales, ‘Operación
Nikolai’ y ‘Gira Gira’, además del audiovisual ‘Salud España’, sobre música de
Dimitry Shoatakovich y varias proyecciones de fotografías.
Hasta el 10 de enero en el Centro
Cultural Conde Duque - Sala Juan de Villanueva (Calle Conde Duque , 9. Madrid.
www.esmadrid.com/condeduque).
Trabajos de
campo.- En Trabajos
de campo se
establece un paralelismo entre el método de investigación de las ciencias
sociales y el proceder de los dos fotógrafos participantes, Cristóbal Hara
(Madrid 1946) y Rafael Sanz Lobato (Sevilla 1932).
Partiendo de planteamientos
estéticos muy dispares, Rafael Sanz Lobato y Cristóbal Hara utilizan el mismo
entorno rural para contarnos su visión del mundo. Las copias originales de Sanz
Lobato mantienen un diálogo con los trabajos en color de Cristóbal Hara,
estableciendo un juego de resonancias y diferencias que ilustra la diversidad y
riqueza del lenguaje fotográfico. Han querido destacar los elementos más
característicos de sus estilos, contraponiendo los matices de seriedad o humor,
respeto o trasgresión que caracterizan las obras, sin que éstas resten
importancia a sus series más significativas. De este modo, está ampliamente
representado el trabajo de Bercianos de Aliste de Lobato (1970-1971) y la serie
sobre los toreros de Hara (Lances de Aldea, 1985-1989). Ambas constituyen un
buen ejemplo de una manera apasionada de implicarse en un proyecto y una
demostración de que las imágenes cobran su pleno sentido al conformar un
discurso.
Muestra
que podrá visitarse hasta el 16 de enero en la Fundación Foto Colectania
(Julián Romea, 6, D2. Barcelona, Tel.: 93 217 16 26).
1909: fotografía,
ciudad y conflicto.- Hasta
el 16 de enero El Archivo Fotográfico de Barcelona (Pl. Pons i Clerch, 2. El
Born), presenta la exposición 1909: fotografía, ciudad y conflicto, una visión de la producción
fotográfica barcelonesa del primer cuarto del siglo XX referente al territorio,
las clases sociales y sus espacios de convivencia.
Partiendo de los edificios
religiosos destruidos durante la Semana Trágica, la exposición se organiza como
un recorrido circular que empieza con la reforma de la Vía Laietana y acaba con
las calles desaparecidas por aquel entramado urbanístico.
El alcance cronológico de los
materiales expuestos comprende el periodo en que nace la “Lliga Regionalista”
(1901) y el periodo en que ésta preside la Diputación de Barcelona (1907-1924)
y la Mancomunidad de Cataluña (1913-1924). La muestra, con más de doscientas
fotografías explica la relación entre aquellas representaciones fotográficas y
el proyecto político y cultural del novecentismo.
Otras exposiciones, extranjero.-
Francia: La subversión de las imágenes. Una amplia selección de los más
bellos revelados de Man Ray, Hans Bellmer, Claude Cahun, Raoul Ubac,
Jacques-André Boiffard, Maurice Tabard se expone junto a imágenes inéditas,
reveladoras de los numerosos usos surrealistas de la fotografía: publicaciones
en revistas o libros de artistas, publicidad, colecciones de imágenes,
fascinación por el documento bruto, fotomatones, fotografías de grupo...
El evento revela al público
recopilaciones desconocidas de collages de artistas de renombre como Paul
Eluard, André Breton, Antonin Artaud o Georges Hugnet, los juegos fotográficos
de Léo Malet o de Victor Brauner y pone a la luz personalidades como las de
Artür Harfaux o Benjamin Fondane.
NO
SE LO PIERDA BARCELONA ·
Fotografía, ciudad y conflicto, Archivo Fotográfico de Barcelona (Plaza Pons y Clerch, 2), hasta el 16 de enero.
BILBAO
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Pioneros de la fotografía II, Museo de Bellas Artes, hasta el 13 de diciembre.
MADRID
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Rodchenko, fotógrafo, Fundación Canal-Mateo Inurria, 2, hasta el 3 de enero. VITORIA
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Retratos en la fotografía india contemporánea, Sala Norte, Artium, desde el 24 de octubre.
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